對我而言，每部影片、每個案子，都是一場實驗。你要如何轉譯創意？你要如何把創意變成電影或椅子？你有這念頭，你能看見它、聽見它、感覺它、瞭解它。好，我打個比方，你開始切一塊木頭，但就是不怎麼對勁。這讓你想得更多，所以你能從這裡下手。現在你正在行動與回應。所以這是一種實驗，讓它感覺起來是對的。

你靜坐時，這種流動會增加。作用與反作用力也會變快。你在這裡有個念頭，然後你會到那裡，然後再到那裡。就像即興舞蹈一樣。你只要跟著它動來動去；你會整個動起來。

這不是裝神弄鬼；也不是那種讓人心情愉快的課程，要你「停下來聞一聞玫瑰花，你的人生會更好。」。它來自內在。它必須發自內在深處，然後不斷增長、增長、再增長。事情就真的變得不一樣了。

是不是常常遇到創意無法被完整表達的窘境嗎?明明腦子裡有很完整藍圖，但碰上必須實踐的時候又會左支右絀地找不到方法，身為一個攝影師最大的困擾就是無法以最完美的方式去呈現自己的作品，所以事先「翻譯」好你的創意是很重要的，可能引發你聯想的是你生命中的某件事，但他人其實沒有經歷過，自然也無法產生跟你一樣的感受，不過你只要能抓住那個創意裡最重要的「意念」，然後再去找尋大家的「共同生活經驗」，例如一提到地震，身在台灣的我們會想到921，說到墾丁你會想到熱之類的生活經驗，從裡面去找尋可以跟大部分人溝通的素材，而且必須「內化」到每個人的心裡，這是溝通的最高境界。看過侯孝賢導演拍的「悲情城市」嗎?那是一種極深沉的挑動，對於人的。